Antes de iniciar con las técnicas narrativas es importante saber qué es la narrativa y qué es la narración. La narrativa es una producción oral o escrita de un acontecimiento, ya sea real o ficticia que funciona para entretener al lector u oyente. Y la narración es la forma de relatar una historia, algo muy importante en el mundo literario y audiovisual.
Son una serie de métodos utilizados por los autores, para desarrollar su capacidad creativa y que la idea del escritor sea mucho más digerible para el lector u oyente. Pero esto no solo ayuda a los escritores de libros.
Las técnicas narrativas están presentes, tanto en teatros, películas, en el mundo musical e incluso en el día a día. Es decir, son las que ayudan a la narración. Hay que tener en cuenta varios factores, como el punto de vista narrativo y también la voz narrativa, que son dos aspectos imprescindibles en este tipo de estructura.
¡Para escribir un buen relato solo hace falta tu imaginación y una buena narrativa, sigue leyendo y conoce las técnicas más eficientes!
Es muy importante conocer las técnicas narrativas y dominar a la perfección. Si no las sabes utilizar bien, puedes ocasionar que el lector se pierda en el libro, algo que no es para nada bueno en una obra.
Cabe destacar que las técnicas narrativas tienen ciertos elementos que la componen. El primero de ellos es el narrador, este se refiere a cómo se cuenta la historia, el punto de vista que el escritor le da la misma. El narrador puede presentarse en primera, segunda y tercera persona.
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Estrategias narrativas
- La trama es aquello que le da sentido a la historia, es usual que tenga tres actos que son: El planteamiento, el nudo y el desenlace. Los tres formando una estructura para que la historia tenga sentido y sea sólida. Aunque hay historias que cuentan con una técnica narrativa llamada Anacronía, que es la alteración del orden cronológico en un relato. Esto puede traer varias líneas temporales y hacer la novela más interesante o más confusa.
- Los personajes son los que le dan vida a la narrativa, no puede haber una historia sin personajes, ellos son los que llevan a cabo las acciones y cumplen con los roles de la historia. Cabe destacar que su presencia en la historia puede ser relatada por el mismo personaje o por un narrador. También es importante aclarar que los personajes pueden ser animales, personas, objetos inanimados, emociones y más.
- El espacio es el entorno en donde se desarrolla la historia, es sumamente importante para estar más conectado con el relato y conocer el contexto del protagonista. Y el tiempo es el orden cronológico de los sucesos, lo que dura el planteamiento, el nudo y el desenlace.
- Los diálogos en la narrativa son muy importantes, esto ayuda a que se relacionen los personajes. Puede suceder que en los diálogos se haga presente el narrador, esto dependerá del escritor, quien también suele guiar las acciones y empatizar con ciertos personajes. Cabe aclarar que la relación entre los personajes también puede darse por medio del lenguaje corporal, presencia de emociones y descripción de las mismas.
El estilo es muy importante en la narrativa, esto depende muchísimo del escritor, ya que es lo que te ubica en la época por medio del estilo de escritura, algo que va ligado es la voz y el ritmo. La voz es lo que marca el tono de la narrativa y que, junto al ritmo, marca el paso de la historia.
¿Qué tipos de técnicas narrativas existen?
Ya sabiendo todos los elementos que componen las narrativas, veamos cómo podrías desarrollar tu creatividad a partir de ellas. Lo ideal es analizar los tipos de técnicas narrativas que existen y elegir la o las que vayan acorde a la historia que quieres transmitirle a tu audiencia.
Una estrategia es la cadena narrativa, esta ayuda a tu imaginación a darles forma a acontecimientos de los que puedes sacar una historia. Plantea preguntas del tipo: ¿Quién era? ¿Qué hacía? ¿Dónde estaba? ¿Qué dijo? ¿Cómo contestó la gente? Y ¿Cómo terminó todo? Te ayudará a comenzar una nueva historia de una manera un poco más fácil.
Otra técnica narrativa un poco común es la llamada “Al pie de la letra”. Esta es la que intenta tomar todo de forma literal, se practica escribiendo palabras como “Cabeza hueca” o “Corazón de hierro” y escribir una historia exacta. Es decir, hacer un relato como si estos dichos pasaran en realidad.
La historia dentro de la historia, esta técnica narrativa es muy común en la actualidad. Es cuando un personaje que no es el protagonista cuenta la historia desde sus ojos. Por ejemplo, pensemos en la película de Disney Peter Pan, en la técnica historia dentro de la historia no veríamos la historia desde el punto de vista de Peter Pan, sino que veríamos la historia de Campanita, por ejemplo, el cómo llegó ahí y cuál es su función.
Pero las estrategias narrativas no son solo literarias, existe una rama llamada Narrativa Audiovisual. A pesar de que parezca irrelevante, es muy importante en el mundo cinematográfico, ya que le otorga sentido a la producción.
Narrativa audiovisual
Según García Jiménez Jesús: “La narrativa audiovisual abarca la narrativa de cualquiera de sus medios: cine, radio, tv, video y otros. Cada medio podrá tener capacidad para construir relatos y textos narrativos de acuerdo con sus propias condiciones.” Entonces, podemos observar que la narrativa audiovisual es la creación de relatos y textos narrativos, pero en medios audiovisuales.
En toda esta narrativa existen ciertos elementos que lo componen. Lo primero son los elementos espaciales, entre ellos se encuentra el plano. El plano es la unidad mínima con significado, es máxime el contenido audiovisual que hay en una película, todo lo que graba la cámara. Cabe destacar que en las radios esto no aplica, ya que el contenido es solo auditivo.
La escena es de las más importantes. Se puede decir que las escenas son un conjunto de planos que se miden por el lugar donde se toma la acción, es decir, que la escena es el entorno en el que se graba un plano.
La secuencia es una unidad dramática compuesta por planos o escenas, lo que hace que la narrativa se entienda mucho mejor. Puede estar conformado en un solo plano, esta técnica se llama plano secuencia, de hecho, esto es muy común en varias películas como el Arca Rusa del director Aleksandr Sukúrov o Birdman del director Alejandro González Iñárritu.
Otro factor importante es la anulación, la forma como está fijada la cámara enfocando un personaje. Los distintos ángulos en una toma son de vital importancia, aunque no lo parezca esto también ayuda al entendimiento de la narrativa audiovisual.
Los movimientos de cámara son otro elemento fundamental. Existen varios tipos de movimientos, pero de los más destacados se encuentran el movimiento dentro del encuadre, el movimiento de la cámara, los movimientos de rotación, movimientos de traslación y Grúa. Cada uno cumple una función imprescindible, ya que de ellos depende la angulación.
La iluminación es algo que no puede escaparse de la narrativa audiovisual. Existen dos tipos de iluminación, la natural que es la que se rige por los rayos del sol y la artificial, que es la que se aplica con focos y otras herramientas.
Luego existen los elementos temporales. Entre ellos está el tiempo, la estructura gramatical, el guión literario, el tiempo psicológico, las transiciones y el montaje o edición. Conceptos que no puede faltar en el mundo audiovisual.
En la narrativa audiovisual existen ramas que la componen. Está la narrativa transmedia, que es una de las más recientes y cada vez es más común en el mundo cinematográfico. En esta narrativa hay una historia que engloba a todos los personajes, pero es contada desde distintos medios y no tienen por qué estar conectadas.
La narrativa crossmedia es parecida a la transmedia, lo que las distingue es que en este tipo de narrativa cada pieza forma una historia global. Es decir, que si faltara una de estas piezas sería imposible entender la historia.
Narrativa multiplataforma, esta es la narrativa más común y, por tanto, la que más se utiliza. Grandes éxitos del mundo audiovisual la han utilizado, por ejemplo, Harry Potter, esta técnica narrativa es la más sencilla de entender, así que es adaptable a casi todo.
Narrativa para vídeos
No es un secreto para nadie que el videomarketing y corporativo está de moda. Hay vídeos virales cada semana y muchos publicistas se han preguntado ¿Cómo es posible hacer un vídeo viral? ¿Qué se necesita para que un vídeo llegue a tanta gente?
A ciencia cierta no hay una fórmula de narrativa para vídeos, pues llegan a ser virales gracias al sentido del humor, nivel de ingenio o la impresión que cause al espectador. Aunque no haya una fórmula para esto, si hay una manera de mejorar la audiencia de tus vídeos y no se trata de mejor producción audiovisual, que siempre ayuda, claro está. En realidad, lo que hace que muchos de estos vídeos se hagan virales es el guión.
La estructura narrativa para vídeos es de suma importancia en lograr impactar a más gente. Que no sea lo típico que todo el mundo ve, que tenga un principio, un nudo y un desenlace, que sea más ordenado.
La narrativa es imprescindible en todo tipo de creación, ya sea literaria o audiovisual, que lo que sea que escribes o muestres tenga pies y cabeza. Además de hacerlo más ordenado y pulcro, será más atractivo para el espectador.
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